La youtuber que arrasa en la Red haciendo música con
Inteligencia Artificial
Es la primera vez que la composición e instrumentalización
está totalmente creada por la inteligencia artificial en un álbum completo.
Taryn Southern es una fanática de la tecnología y
exparticipante del concurso American Idol, famosa por sus posts y canciones en
Youtube, donde ha recibido 750 millones de visitas. También es conocida por ser
la pionera en crear un álbum (denominado “I am AI”) con tan solo un ordenador y
una serie de programas desarrollados para aprender de ciertas interacciones y
generar resultados como acordes e instrumentación.
Desde los años setenta varios músicos han usado machine
learning e IA para componer partes de la música, pero la obra de la
norteamericana es la primera que produce también la instrumentación y crea los
sonidos de todo un álbum. En ocasiones se ha entrado a la IA para hacer la
melodía, pero luego la tocaban los músicos.
Southern ha utilizado el producto de cuatro empresas de IA
distintas, con diferentes softwares (Amper Music, Watson Beat de IBM, Magenta
de Google y AIVA) para componer la instrumentación, mientras que ella se
encargó de las melodías vocales y las letras. La composición y la
instrumentación la hizo la inteligencia artificial por completo.
Una de sus canciones “Break free”, ha sido creada con Amper
y que tiene más de 2,2 millones de visitas en YouTube. Pero otras pistas no se
quedan atrás. La canción "Crash" tiene 1,8 millones de reproducciones
y otras como "I love You, but goodbye" superan el medio millón de
escuchas.
En declaraciones al medio argentino La Nación, la artista
aclara que el tiempo invertido en la composición depende del software, ya que
componer con Inteligencia Artificial no implica que la máquina haga todo el
trabajo. “El proceso consiste en ingresar ciertos lineamientos, como tempo o el
BPM (beat per minute) requerido. Entonces Amper genera una base musical que la
artista pueda manipular de diferentes formas, como estilo, tono, afinación,
instrumentación y arreglos”, dice.
“Incluso puede realizar cambios de género o de la emoción”
dice esta pionera, quien se define como
“entusiasmada con la posibilidad de generar experiencias musicales o
audiovisuales personalizadas, que puedan permitir lograr que la gente tenga a
través de la música un cierto tipo de sensaciones como calma, paz o alegría.
Evolución de la IA en la música
La música generada por ordenador no es una novedad, existe
desde que hay ordenadores. En 1951 Alan Turing fabricó una máquina llamada
Ferranti Mark 1 que era capaz de generar tres melodías. El resultado fue esta
fantasmagórica versión del himno británico. En 1982 el Commodore 64 empezó a
hacer posible componer en casa. Un fenómeno omnipresente en la actualidad.
La noción de música algorítmica (usar reglas o procesos para
componer) es una técnica incluso más antigua. Bach escribió más de 300 tipos de
himnos polifónicos llamados chorale cantata que siguen unas reglas estrictas
con una sola melodía acompañada de tres armonías. En 2016 los científicos de
Sony CSL crearon DeepBach utilizando el aprendizaje profundo (una derivación
del aprendizaje automático que usa una estructura de capas de algoritmos
llamada red neuronal artificial -ANN por sus siglas en inglés-). Estos
algoritmos, basados en el cerebro humano, están diseñados para reconocer
patrones.
Una de las grandes incógnitas hoy es saber cómo influirá la IA en el poder de las grandes compañías. Las innovaciones tecnológicas hacen que cada vez sea más fácil para los artistas el crear música, pero grandes sellos como Warner Music, además de los servicios de streaming y las compañías tecnológicas están invirtiendo cada vez más dinero en IA capaz de generar música para el consumidor final.
https://www.escudodigital.com/tecnologia/inteligencia-artificial/youtuber-arrasa-en-red-haciendo-musica-con-inteligencia-artificial_51187_102.html
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